昨晚，德语原版音乐剧《伊丽莎白》音乐剧版音乐会在上海文化广场迎来首演，正式拉开其2026年上海站连演15场的序幕。作为这部欧洲音乐剧里程碑作品，继2014年、2024年之后第三次回归上海，《伊丽莎白》的再次亮相不仅承载着剧迷长久的期待，也以成熟而凝练的艺术形态，重申了其跨越时代的舞台生命力。
灯光渐暗，管弦乐队奏响序曲，舞台中央的巨型LED屏幕随音乐铺陈出恢弘而冷峻的历史意象。在极具张力的音乐与画面之中，这位“不知疲倦的皇后”再度走入观众视野。全剧以音乐剧版音乐会的形式呈现，保留了作品最具力量的音乐与戏剧核心，在精炼中释放出高度集中的情感冲击力。
诞生于1992年的德语音乐剧《伊丽莎白》，由剧作家迈克尔·昆策与作曲家西尔维斯特·里维联手创作，取材于奥地利皇后伊丽莎白富有传奇色彩的悲剧人生。作品自维也纳河畔剧院世界首演以来，足迹遍及全球14个国家，累计演出超过9000场，吸引逾1200万观众，被誉为欧洲音乐剧史上的重要坐标。昨晚的首演，也再次印证了这部作品历久弥新的艺术魅力。
本轮演出延续了2024年备受好评的音乐剧版音乐会形式。相较于传统完整舞台制作，这一版本更像是一部经过高度提炼的“精剪版电影”，在保留戏剧张力与音乐完整度的同时，通过简约而富有象征意味的舞台构成，强化叙事节奏与情绪流动。舞台上杨方配资，乐队被置于表演核心，演员在音乐的包围之中完成角色塑造，使音乐真正成为推动剧情的“心脏”。
导演Gil Mehmert在此次版本中进一步强化了作品的心理维度。刺客卢切尼以略带讽刺的叙述视角，串联起伊丽莎白一生的关键节点；而“死神”这一角色，作为命运与欲望的化身，与伊丽莎白形成贯穿全剧的精神纠缠。通过这一具象化的象征，作品不断审视权力、自由与个体意志之间的张力，也为舞台注入更深层的哲思意味。
在演员表现方面，首演的阵容同样可圈可点。2026年版“伊丽莎白”由克里斯汀·埃姆德担纲演绎。她以克制而坚定的声音线条，呈现出一个不断在束缚与反抗之间挣扎的女性形象。从少女初入宫廷的迷惘，到成年后对自由的执着追寻，她的演绎既保留了角色的脆弱与孤独，也展现出逐渐觉醒的内在力量。她并未将“茜茜公主”塑造成被浪漫化的符号，而是赋予其真实、复杂且富有时代意义的精神轮廓。
“死神”一角在昨晚的演出中同样极具存在感。摇滚风格的音乐、锋利的肢体语言与冷峻的舞台气质，使这一角色成为推动戏剧张力的重要引擎。两人之间既是诱惑与抗拒的对峙，也是对“自由”这一命题的反复拷问，令观众在强烈的感官体验之外，产生持续的情感回响。
值得一提的是，本轮演出在视觉呈现上进一步深化了写意与象征的运用。巨型LED屏幕并非简单的背景替代，而是作为叙事的一部分，与音乐、舞蹈和情绪变化形成联动：暗色调的画面烘托出隐秘而压抑的心理状态，锐利而强烈的视觉风格则在摇滚段落中骤然爆发。当伊丽莎白面对命运的诱惑与逼近的阴影，舞台空间仿佛拥有了自身的呼吸与意识，增强了整体的沉浸感。
作为上海文化广场的重要回归之作，《伊丽莎白》不仅再度点亮了德语音乐剧在中国舞台上的高光时刻，也为观众呈现了一次关于女性、权力与自由的深度对话。她既是一位身处历史洪流中的皇后，也是一位不断追问自我价值的“现代女性”。在时代更迭之中，这个故事依然鲜活，依然锋利。
首演落幕后，观众报以经久不息的掌声。接下来，《伊丽莎白》音乐剧版音乐会还将于1月14日至25日在上海文化广场连演15场。这位跨越三十余年的舞台传奇，正以成熟而自信的姿态，再次书写属于她的舞台篇章。
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